謝謝電影,讓我有衣服穿…

來源:嘉人網 編輯:嘉人
導讀: 在電影與時尚共同演進的光陰里,它們猶如一對形影不離的兩生花,共同見證了女性的進化足跡。

電影在無限地趨近著事物的完美狀態,

而時尚在無限地刻畫著事物完美狀態的模版。

兩者相生相濟,相輔相成。

當Grace Kelly穿著黑白洋裝出現在《后窗》中時,那驚鴻一瞬,成為影史中的經典形象。

2017年Calvin Klein為妮可·基德曼設計的禮服裙,也讓人們瞬間聯想到Kelly在《后窗》中的形象。而當年這件洋裝的設計師Edith Head,卻正是從Christian Dior創造的“New Look新風貌”中汲取的設計靈感。

而電影與鞋子,更有說不完的故事?!栋兹彰廊恕凡粌H捧紅了Yves Saint Laurent的時裝,還有Roger Vivier的金屬方扣粗跟鞋?!渡系蹌撛炫恕分蠦rigitte Bardot穿著紅色的芭蕾舞鞋跳出了電影史上最性感奔放的一段曼波

在電影和時尚交軌并行的短短百年里,相似故事不勝枚舉。而在所有的時尚設計師的訪談中,都會談及那些經典電影所給予他們的設計靈感。

 謝謝電影,讓我有衣服穿…

1964年Pierre Cardin的“Space-Age”系列標志了這種趨勢的開始,硬朗的A字形的連衣裙,銀色涂光面料的Go-go靴,成為了這一時代鮮明的標志。1968年,《2001:太空漫游》上映。由Hardy Amies(當時為英國女王伊麗莎白二世擔任高級設計師)為電影制作的服裝,助燃了1960年代的“未來主義”時尚風潮。

謝謝電影,讓我有衣服穿…《2001:太空漫游》劇照

電影中女空乘們穿戴的白色制服裙和蛋形空姐帽,總會讓人聯想起Audrey Hepburn在《偷龍轉鳳》(1966)中的“月光女孩”造型,那是專為她打造的“未來主義”新形象。

謝謝電影,讓我有衣服穿…《偷龍轉鳳》中的HEPBURN

Louis Vuitton2019年春夏發布中,她們有穿著《異形》電影里未來女戰士那有著醒目墊肩的鎧甲,從未知宇宙的戰斗中剛剛返回。有人泰然自若地拿著藏有不明生物的“異形”蛋蛋包。還有的女孩戴著白色的“黑武士達斯維達帽”掩蓋自己的真實身份。

LOUIS VUITTON 2019春夏

科幻電影幾十年來一直深深地影響著時裝世界。Gucci 2017秋冬廣告大片《Gucciand Beyond》中,從太空船到《黑湖妖譚》的怪物,從7000歲的銀皮膚外星人到人類始祖的猿人應有盡有。

謝謝電影,讓我有衣服穿…Gucci 2017秋冬廣告大片

科幻電影創造的未來世界令設計師們深深著迷,大概是因為那里呈現了關于未來的無限可能:未來,我們在太空里,在平行宇宙里,在二次元里;未來,我們是人類,是外星生物,甚至根本只是一個自以為是的復制人。未來是昨天,是今天,也是明日,是一切可能。

繼2018秋冬屬于科幻世界的賽博格宣言之后,Alessandro Michele將Gucci 2019早春發布選在了暮色中的古墓陵園,魚貫而入的模特有的手持權杖,黑紗遮面,配裝十字架飾品,從迷霧中緩緩走出,帶有濃郁的宗教元素。

作為70年代“意大利鉛黃”電影的代言人(殺人狂類型的恐怖片有個專門的名稱—鉛黃電影GialloFilm),Dario Argento在1977年拍攝的電影《陰風陣陣》(Suspiria)令其聲名大噪。

2018年《Call Me By Your Name》的導演Luca Guadagnino甚至將電影進行了翻拍。而在Gucci的這本《羅馬驚魂Disturbia》限定攝影書上,有一張圖,如一名表情冷酷的出租車司機從后視鏡中打量他的乘客,在《陰風陣陣》中便出現過類似的鏡頭。

GUCCI2019春夏

Prada 2019春夏系列中的女孩們梳著俏皮的短發,洋娃娃般的假睫毛,剪裁利落的時裝,讓人馬上聯想到米亞·法羅在恐怖片《羅斯瑪麗的嬰兒》中的經典造型,上世紀60年代的“小女孩”風潮。


謝謝電影,讓我有衣服穿…恐怖電影引起了藝術家們對社會焦慮的關注,這種關注激發了他們的創作靈感。“我并不想描述恐慌,而是想要傳遞希望。”Raf Simons的這段話,闡釋了他自己大量使用恐怖電影元素的意義。

在2019春夏系列中,Raf Simons將斯皮爾伯格《大白鯊》的海報印在了衣服上。撕裂的紗裙,被咬斷的救生衣帶,潛水用具,血染的流蘇,捕撈所用的鐵鏈,也都讓人想起這部1975年的恐怖大片。

一部1975年根據真實案件改編的懸疑電影,也對時尚界影響至深,《懸崖上的野餐》。片中少女們維多利亞時代的白色或淺藍色裙裝,純潔高雅卻充滿著那個時代壓抑的禁欲氣息。每一幀畫面都讓人仿佛置身于美術館,欣賞著波提切利的女神肖像和印象派的風景畫。

謝謝電影,讓我有衣服穿…電影《懸崖上的野餐》

John Galliano2019春夏女裝系列,正是受到了這部電影的啟發。原作中那些白色和淺藍色的維多利亞時期風格的服裝,硬草帽,圓形金屬框眼鏡,蕾絲面料和精致的珠繡被應用進來。

但是John Galliano運用精巧的構思和材料的混搭打破了這些素材上原有的壓抑氣息,卻保留了其中的高貴與天真,好像為這部電影的開放式結局給出了一個自己的答案。

JOHN GALLIANO2019春夏

擁有一雙芭蕾舞鞋是每個女孩的夢想。1948年上映的《紅菱艷》中,愛舞如命的芭蕾舞女演員佩姬在事業與愛情之間痛苦徘徊,而她必須在兩者間做出艱難抉擇。片中那雙紅色的芭蕾鞋令人難忘。

1956年,年輕的碧姬·巴鐸在電影《上帝創造女人》中穿著芭蕾舞鞋跳了一段自由狂野的曼波,甚至跳到中途還將鞋脫掉了。這雙鞋由Repetto親自設計。碧姬·巴鐸讓芭蕾舞鞋再次流行起來,賦予了一種全新的女性意志—自由舞蹈。

芭蕾舞與時尚從來就有著深厚的淵源。迪奧先生曾多次為芭蕾舞劇制作服裝,其中與羅蘭·佩蒂(RolandPetit)在芭蕾舞劇《Treize Danses》上的精彩合作最令人難忘。他領導的“新風貌”服裝變革中,很多紗裙都能看到芭蕾舞裙的影子。

“舞蹈代表了一種凝聚于個體的宇宙動態”,“一切都需源自心靈,需切身體會”,“沒什么能比動作更加達意,身體傳達的內容可以超越語言”,“我對人類的動作并不感興趣,但我對他們一舉一動的原因深感興趣”,“故事從身體由內而發”。這就是Maria Grazia Chiur的Dior2019春夏。謝謝電影,讓我有衣服穿…

Givenchy2019春夏系列題為“我愿化作你的明鏡(I'llbeYour Mirror)”,藝術總監Clare Waight Keller選用這首1967年的老歌,將鏡面的反射概念融合在設計細節中,將男性與女性的標志性元素融會貫通,展現別具一格、心靈相通的紀梵希愛侶形象。

GIVENCHY2019春夏廣告

切讓人想起伍迪·艾倫為戴安·基頓量身打造的電影《安妮·霍爾》。喜劇家艾維·辛格在經歷了兩次失敗的婚姻后,遇到了一心想成為歌星的安妮·霍爾,兩人之間逐漸產生感情。安妮·霍爾在片中創造了被當時女性爭相效仿的穿法:男士襯衫、馬夾、領帶、長褲。她被譽為世上最適合系領帶的女人。

19世紀初,在美國那七所著名的女子學院里,年輕的女孩子們穿著白襯衫配格紋A字短裙,及膝的足球襪,健康活潑,聰明好學。這些女孩后來都成為了歷史上的杰出女性,而她們在學生時代的這些校服也奠定了后來時尚界的學院風。

THOM BROWNE2019春夏

《愛情故事LoveStory》講述了一對年輕男女的愛情悲劇。兩人雖然都同出名校哈佛,卻因為家庭地位懸殊而導致戀情受到阻撓。雖然最后有情人終于結成眷屬,女主卻不幸患癌離世。

THOM BROWNE2019春夏

而另一部對學院風有著重要推動作用的電影是1995年上映的《獨領風騷》。講訴富家女雪兒找到生活真諦和真愛的故事。校服套裝、迷你裙、菱格紋襪,無處不在的格紋元素,讓這部校園片名正言順地載入了格紋流行史。尤其是雪兒在片中穿的一套十分亮眼的明黃色格紋套裝,更是成為經典。

Thom Browne一直執著于創造一種充滿童趣的學院風格。而2019春夏用割裂、撕碎、鑲嵌、刺繡、塑造、分類及篡改,將經典的學院彩色格紋、牛津條紋用肆意夸大的鯨魚與船錨圖案破壞,并且加入十分搶眼的水果黃、綠、粉,使服裝變得狂野迷人,也更加鬼馬精靈。

本文節選《嘉人》3月刊

編輯/王喬   文/陳宇

在電影與時尚共同演進的光陰里,

它們猶如一對形影不離的兩生花,

共同見證了女性的進化足跡。

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